大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于网店运营的封面的问题，于是小编就整理了2个相关介绍网店运营的封面的解答，让我们一起看看吧。
你对于有些中学生穿“裸踝”的裤子有什么看法？为什么？
感谢邀请！
那是上世纪八十年代，我还在读初中。一天早上，我像往常一样骑着自行车去上学。刚到校门口，远远的就看见我的班主任王老师从校门的另一侧走过来。我赶忙下车，双手扶着车把站在那里，等她到了进前喊了句“王老师好！”她看了看我，笑着说“好！好！”突然她把笑容收了起来，变得一脸严肃。我顺着她的目光向下看去，看到了我大姐昨天刚给我买的裤子……“完了！完了！”我顿时紧张的大脑一片空白……
果然，上午第一节课，王老师的语文课，我被她点名叫了起来，就我穿的喇叭裤数落了十分钟。“……中学生守则第四条怎么规定的？不准穿奇装异服你不知道吗？！告诉你，你给我记住！学生就得有学生的样子。以后再看到你穿的这样不伦不类的衣服，小心我把你裤子剪了！”
就这样，我的那条喇叭裤只穿了半天，就再也没有穿过。那时候的学校老师，不光是我们学生害怕，就连家长都害怕。如果哪天老师通知哪位学生家长去学校，那个学生肯定在家长见到老师之前就会挨顿揍。就算不挨揍，起码也会被骂的狗血淋头。
现在呢？已经是二十一世纪的第二个十年了。社会也早已进步了，宽容了。只要不是奇异的太离谱，一般学校老师也不会太计较的。何况现在的人谁不爱美啊！就是老师也希望自己穿的漂漂亮亮的啊
再说说裸踝裤。其实所谓的裸踝裤，只不过就是裤腿短一些而已。根本就算不上“奇装异服”。而且，仔细品味一下，裤腿短一些还有好处呢！显得干净利落，不裹裹跘跘的，起码骑自行车也不会被链条绞到裤脚。又有何不可呢？！
问题回答完毕。谢谢邀请！
“裸踝”裤？那就是一不阵风吗？！
它是曾经的喇叭裤、铅笔裤、吊裆裤；它是蛤蟆镜、大哥大、BP机；它是迪士科、霹雳舞、松糕鞋；它是……
怎么看？题问者的身份不同，答案就不同。
校外青年
若你是校外青年，它就是一阵时尚的风——风来了，草木有感，水波成纹，你穿与***它都会走~~
学校管理者
若你是学校管理者，我想说，与其关注孩子们的服装发型，何如多想想怎样照看他们烈焰腾空般的青春，引导他们不断成长变化的心灵！
班主任
若你是执行学校关于“服装及发型”政策的“老班”，我想说，不要忘了，你自己也曾是那个爱美、迷惘、生怕被时尚甩下几条街去的懵懂少年！“服装及发型”政策的枪口，何妨再抬高那么一点点？君不见，如今已成云烟……
谢谢邀请，我举赞成意见。
首先：“裸踝裤”对于现在来说已经是非常常见了，属于见怪不怪。大体的流行趋势已经是这样走了，现在去实体店或网店里专卖裤子的店铺，都有“裸踝裤”卖，属于普遍现象。
然后：“裸踝裤”整体的给人感觉是干净利索，休闲简约。不像阔腿裤那样裤腿宽大，骑车什么的不方便，也不像长裤那么长，特别是夏天，穿起来特别闷热。
其次：对于中学生来说，首要任务是学习，并不是把重点放在其他地方 ，所以衣物穿的舒服简单，对于他们来说是最好的选择，没必要一味的不接受潮流，持古板思想，这样反而会让他们更容易起逆反心理。
最后 ：对于同样有孩子的我来说，我赞成穿“裸踝裤”，穿起来休闲百搭，干净利索。中学生也要适应社会潮流的发展，所以没必要刻意要求他们。
以上谨代表个人观点，如果有不同意见欢迎留言，喜欢就关注我吧！
亲，我是专业做形象设计，色彩搭配，服饰搭配等培训的，想做个人形象提升或者系统学习的话，可以关注我哈！首先我来解释一下，什么叫做“裸踝”的裤子。像下图的这种裤子就是典型的裸踝裤子，这样的裤子会给你不雅观感吗？完全没有是不是呢？露出脚踝，不仅会让夏天的穿搭更时尚，也会确实拉长你的腿型。在我们的日常穿衣中，不是谁都需要穿得严严实实，才是一种的美，很多人从小到大，到老，穿衣款式都是需要一些变化性，并且带着时尚感的，中学生这么穿，没什么不可以的，因为没有任何不雅观。
对中学生而言，上图的裸踝裤子很适合，而下图的这种可能就有点过多的时尚感，对于中学生而言，穿着得体就好，不需要过分的追求时尚，毕竟你是在读书，上进的好时机，把过多的注意力放到学习上，才是你的主要任务，也是你以后可以自己觉得自己穿搭的很重要的时刻，只有真的掌握了自己的命运，才能更好的去穿搭。
觉得我说得有道理的话，可以关注我的头条号：麻辣姬姒形象顾问！
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为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。
设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。
手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。
1.设计积累
形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。
2.记录思维
从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。
3.设计分析
练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。
2010年毕业 做装饰公司的设计师 做一年深感自身欠缺太多，2012年入职一线上市公司做设计助理，一熬就是三年，出来后回做上市公司普通设计 逐步评级在2017年才做到主任设计师；无数个加班熬夜，下午六点到凌晨五点，出差的火车上飞机上都是整夜的失眠都是方案、创意、思路；最初做设计助理一个月师傅不会跟你说一句话，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十点，摇摇晃晃的公交车上困到不愿意去睁开眼睛，只想着什么时候能熬到所谓的大设计师，一转眼2020，做到设计总监也罢设计主管也好，还是喜欢。其中也做了一年的独立设计师，做一个项目，专注的每天和工人在一起，几乎全天候，客户也成了朋友。大师的讲座能搜到的、报名学习的、设计周、米兰展都去为了这个初心去；这条路很孤独，也很喜欢，所以，坚持下去，持续学习！
很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。
来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看视频学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，[_a***_]杂而多。
后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。
再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的
慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面
都是在一个个案例摸爬滚打中，总结学习来的，接触设计到现在有十多年了，在设计的路上经历了各种各样的问题，很多次见过城市凌晨四点的的样子。
设计之初:只是作为画图员，接触的不多但也尽量去多接触 多问 多看 多听……因为能接触到很多施工现场，还是学到了很多关于 材料 工艺 技术……
中期:能接触到设计方案的思路了，能参与到一些设计中，渐渐也明白了设计的方式，如何更有系统的去做设计。平常也会拜读一些***的方案找找灵感……
后期:发现自己审美多有不足，更多的去提高眼界和宽度，接触更多领域 比如:电影 时装 音乐 家居………等等，设计绝不是单纯的设计，综合性的知识更需要，需要多方面的要了解 生意 客户 生活方式 ……
如何把一个设计的方案，更好落地，让施工坚决的执行下去，这也是种能力，不然你的设计，只是想法。
在案例中去总结经验，逻辑性 ，培养创意思维，还要多接触各种艺术文化的东西如:绘画 建筑 雕塑 音乐 旅行……设计来源于生活，高于生活。
我是空间设计师柯南，喜欢可以关注我。
到此，以上就是小编对于网店运营的封面的问题就介绍到这了，希望介绍关于网店运营的封面的2点解答对大家有用。
